GUÍA SÉPTIMA DE ESPAÑOL 7°
GUÍA SÉPTIMA DE ESPAÑOL 7°
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INSTITUCION EDUCATIVA OCTAVIO HARRY-JACQUELINE
KENNEDY DANE 105001003271 - NIT 811.018.854-4 -
COD ICFES 050963 // 725473 |
Código: FA 21 Fecha: 20/04/2020 |
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Guía de aprendizaje por núcleos temáticos No 7 |
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Docente (s): |
Nayive Melo Duque |
Grados: |
7° |
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Año: |
2021 |
Período: |
3° |
Núcleo Temático: |
Español |
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Objetivo de la guía de acuerdo con los objetivos de grado: |
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1.
(Actitudinal) Posee una actitud positiva ante el uso de
las lenguas evitando y denunciando cualquier tipo de discriminación por razón
de género, cultura u opinión, en este caso en el monólogo y su representación
a nivel grupal. 2.
(Cognitiva) Identifica de las principales
características del teatro de las variantes según el tiempo y lugares
(Europa, Grecia, América). 3.
(Procedimental)Demuestra
de manera escrita sus conocimientos relacionados al teatro. |
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Indicadores de desempeño: |
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1. Adecuación del lenguaje a la
representación dramática a través de la entonación, el ritmo y el volumen. 2.
Construye
narraciones orales, para lo cual retoma las características de los géneros
que quiere relatar y los contextos de circulación de su discurso. 3. Produce textos verbales y no
verbales conforme a las características
de una tipología seleccionada, a partir de un proceso de planificación
textual. (El monólogo). |
Introducción:
Cordial saludo mis queridos estudiantes, esta
guía representa un tema muy importante del tercer período, el tema es: EL
TEATRO. A través de esta guía, quiero
que sepas un poco de la historia de cómo surgió el teatro, los elementos y sus
tipos. Por consiguiente van a profundizar un poco en uno de los tipos de teatro
que es el monólogo, pues considero que
es imprescindible en estos momentos en que tenemos que crear estrategias de
estudio un poco individual, por el tema de contagios, pero la presentación sí
es a nivel grupal es decir, van a tener la oportunidad de ver a sus compañeros
en acción.
Espero disfruten muchísimo de la realización de
la guía, siguiendo el paso a paso.
No olvides que, tus profes, te
queremos mucho.
Un abrazo gigantesco para ti y tu familia.
EL TEATRO.
El teatro (del griego: θέατρον, théatron o «lugar para
contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai o
«mirar»)1 es la rama de las artes escénicas relacionada
con la actuación. Representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se
entiende como «teatro» el género literario que
comprende las obras de teatro representadas
ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a
la edificación donde
se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la
narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como
la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961.2 Específicamente esta fecha se celebra el 27 de marzo de cada año,
definido por el Instituto Internacional del Teatro, razón para mostrar lo que
representa el teatro a nivel mundial para la cultura.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes
del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados
con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección
agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban
los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación
sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las
civilizaciones.
En el Antiguo
Egipto, a mediados del
segundo milenio antes de la edad cristiana, ya se representaban dramas acerca
de la muerte y resurrección de Osiris. (dios, inventor de la agricultura y la
religión) El teatro comienza por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas
y se han hallado testimonios de actores explicando que hacían viajes, por lo
que según los investigadores Driotton y Vandier es posible que existieran
grupos de cómicos ambulantes desde el Imperio Medio.
Grecia
Las raíces
del teatro de la antigua Grecia están basadas en los ritos órficos y en los festivales celebrados
para Dioniso, (dios de la fertilidad y del vino) donde se llevaban a cabo las
escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos) (composición lírica atribuida al dios Dionisio). Más tarde comenzaron
las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las
plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A
fines del Siglo VI a.C alcanzó
extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún
hoy, al conjunto del mundo del teatro.
El teatro
griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta
de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y
cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vidas. Después un
joven que resaltara entre el grupo de jóvenes se transformaba en el corifeo o maestro del coro, quien dirigía al grupo. Con el tiempo
aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran
recitadores, pregoneros.
Roma
Los teatros
romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron
ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, solo en el
año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero
en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, levantaban sobre el suelo
plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar
la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, y
los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum,
levantada delante de la antigua skene que constituye el origen
de los modernos escenarios
América
En las
culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable
desarrollo, particularmente entre los mayas. Una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiché Rabinal Achí. (es una danza de los
mayas de origen prehispánico que va acompañada de diálogos escritos en
siglo XIX y que representan una obra
literaria representativa
de la cultura
maya; ésta fue preservada
en Guatemala. Fue declarada Obra
Maestra de la tradición Oral e Intangible de la Humanidad, en 2005 por la Unesco). El teatro maya se hallaba parcialmente
vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos, y
entre los aztecas e Incas, sociedades que
en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades
teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. Los últimos yacimientos
apuntan que los espacios teatrales mayas podían servir, además de para
representar obras, para mostrar actos políticos teatralizados tales como
negociaciones, alianzas y humillación de cautivos.
Edad Media
europea
Tras siglos
de misterioso olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal
apoyo en el clero, (Clero es el nombre colectivo que engloba de forma
general a los que han sido ordenados en el servicio religioso: obispos, presbíteros y diáconos. El nombre individual es clérigo), que lo empleó con
fines religiosos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la representación en las
iglesias de misterios y moralidades, cuyo objetivo
era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles.
Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:
- Un escenario. Que es el fondo
sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el mundo
real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman
parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la representación. Muchas
piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la
actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
- Objetos de
utilería. Que son objetos con los cuales los
actores interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo
etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden
suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
- Los actores. Lo más importante
de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y llevan
adelante la obra al representar las acciones de la trama.
- El guion. O sea, el texto
dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que
puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.
Tipos de teatro
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a
ciertas características de su representación. Así, suele hablarse de géneros
teatrales, entre los que se distinguen formas mayores (más largas y más
elevadas) y formas menores (más breves y más populares). A continuación, las
veremos por separado:
Formas mayores. En
teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que
requerían de largos tiempos teatrales
y muchos actos.
- Tragedia. Según Aristóteles,
es el género que representa a los seres humanos mejores de lo que son, para
así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la
antigüedad y poco cultivado hoy en día,
- Comedia. Aristóteles lo
definía como un género que representa a los seres humanos peores de lo que
son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante
cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también nació en
la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
- Tragicomedia. Originalmente
conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre tragedia
y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores. Aquellas,
por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy abundantes,
pero las más conocidas son:
- Auto sacramental. Piezas
teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
- Entremés. Una pieza
breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
- Farsa. Una forma
breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo,
haciéndola grotesca.
- Monólogo. Una pieza
teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla para
sí o para el público.
- Vodevil. Una comedia
ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas
interpretaciones y tienden a estar llenas de escenas amorosas y números
musicales.
- Melodrama. Una forma
modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales
con la intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela
de nuestros días.
Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario
para su representación, en:
- Teatro de
cámara. Variante europea teatral de público reducido y
escenario pequeño, próximo, que busca aproximar emocionalmente a los
espectadores a la trama.
- Teatro de
calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se
hace al aire libre, en espacios públicos o incluso entre la multitud.
- Teatro de
títeres. Como su nombre indica, es una variante
(infantil o no) que emplea muñecos en lugar de actores.
- Teatro de
inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que
incorporan al público a la obra, ya sea como espectadores silenciosos pero
presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la trama.
Actividades:
1. De acuerdo a toda la información dada
sobre el teatro construye un mapa mental, ojo no es mapa conceptual, es mental.
(investiga cuál es la diferencia de esos dos mapas y ponlo en práctica.
2. ¿Qué es un monólogo?
3. Crea tu propio monólogo y para ello
puedes mirar varios ejemplos en internet, la idea es que sea un tema de tu
interés para que tu oralidad sea fluida.
4. Prepárate, en clase presenta tu
monólogo, para que tus compañeros aprecien tu talento y aprendan nueva
información y nuevas estrategias.
Dentro del teatro es muy importante la expresión corporal, es por esto que, la docente te brindará el siguiente vídeo para que observes los detalles, movimientos que dan sentido a un tema especial, es saber que nuestro cuerpo habla y que por medio de este se pueden expresar muchísimas emociones, por ello es relevante que observes el siguiente vídeo:
5. De acuerdo al vídeo observado,
escribe las palabras o conceptos que veas reflejados en él, ejemplo: La
alegría, suspenso, temor, dinamismo, etc…
1.
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