SÉPTIMA GUÍA ESPAÑOL SEXTO
SÉPTIMA GUÍA ESPAÑOL SEXTO
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INSTITUCION EDUCATIVA OCTAVIO HARRY-JACQUELINE
KENNEDY DANE 105001003271 - NIT 811.018.854-4 -
COD ICFES 050963 // 725473 |
Código: FA 21 Fecha: 20/04/2020 |
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Guía de aprendizaje por núcleos temáticos No 7 |
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Docente (s): |
Nayive Melo Duque |
Grados: |
6° |
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Año: |
2021 |
Período: |
3° |
Núcleo Temático: |
Español |
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Objetivo de la guía de acuerdo con los objetivos de grado: |
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1.
Conocer la historia del teatro a
través de actividades prácticas que generen creatividad, expresividad y
sensibilidad en los estudiantes. Donde utilizarán su cuerpo como principal
herramienta de comunicación. |
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1. (procedimental) Ubicar los elementos textuales que dan cuenta de las
características de la poesía y el teatro.
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Indicadores de desempeño: |
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1.
Produce una obra teatral en los que
pone a prueba procesos de
pensamiento y competencias comunicativas. 2.
Produce poesía para afianzar su
producción textual 3.
Valorar la información recibida a través de los medios de
comunicación. |
Introducción:
Cordial saludo queridos estudiantes, en la
siguiente guía desarrollarán algunos de los temas correspondientes al tercer
período: el teatro y la poesía. Para ello se necesita de toda su creatividad,
responsabilidad y mucha actitud positiva para representar cada una de las
actividades, se hará con mucha planificación y teniendo presente todos los
protocolos de bioseguridad.
No olvides que, tus profes, te
queremos mucho.
Un abrazo gigantesco para ti y tu familia.
Lecturas de profundización:
Comprensión
lectura:
El teatro es una
de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar
sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de
distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.
El teatro ha
sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre
comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho,
los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y
ciudadana, poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
Por otro lado,
también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de
experimentos, en el cual podían someter al público a experiencias y reflexiones
de distinta índole.
Se trata, pues,
de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la
representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc.
Existen formas muy variadas de representación teatral, algunas de las cuales ni
siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso
exigen la participación del público.
Aunque ambos
términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene no confundir
al teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del
texto teatral). El primero es un género escénico, mientras que la segunda es un
género literario. Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género
artístico, con el teatro como edificación en la que tienen lugar este tipo de
representaciones.
Puede servirte:
Arte
Origen del
teatro
Aunque distintas
formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes
religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde
sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la
antigüedad clásica, específicamente de la Grecia antigua.
Eso no significa
que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la
egipcia. Por ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores
que, disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales de la muerte y
resurrección de Osiris.
Sin embargo,
fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la palabra
«teatro» deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para
contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”).
Las representaciones de la época se daban en un espacio central para la
actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades, como
parte de su educación cívica, política y religiosa.
Según explica
Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un lugar
en el que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la
puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado
catarsis, y garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que
entraban.
Inicialmente,
estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses específicos,
como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose como un género artístico
(“poético”, diría Aristóteles).
Así, los grandes
dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo) emplearon la
tragedia (y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su cultura y
exponer los dramas culturales de la época, centrales en la construcción del
imaginario de Occidente. No en balde se estudian y representan todavía en el
presente, y su influencia se puede hallar en los grandes dramaturgos de las
épocas posteriores.
Características
del teatro
El teatro en
tanto forma artística presenta las siguientes características:
Consiste en la
puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos personajes. Dicha representación
tiene lugar generalmente en el escenario de una instalación propicia (un
teatro, anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros
ambientes, públicos o privados.
Generalmente se
representa ante un público o audiencia, que dependiendo del tipo de puesta en
escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo espectadores
pasivos o teniendo algún grado de participación (real o simulada) en ella.
Requiere de la
actuación de profesionales entrenados en la representación (actores), que
encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida.
Antiguamente, estos actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que
ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en variantes
teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
Los relatos
representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un presente
recreado. Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia,
aunque también es posible.
El espacio
teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación), así
como utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.
Elementos
teatrales
Toda pieza
teatral consta de los siguientes elementos:
* Un escenario,
que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no
identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la
escenografía, que forman parte del decorado, y que le aportan atmósfera a la
representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la
utilería.
*Objetos de
utilería, que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas,
flores, árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena,
siendo reales o simulados, o pueden suscitarse mediante la actuación y la
imaginación.
*Los actores, lo
más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes
y llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
*El guion, o
sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra
y que puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.
Tipos de teatro
El teatro de
inmersión incorpora al público en la obra.
Desde tiempos
antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de
su representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se
distinguen formas mayores (más largas y más elevadas) y formas menores (más
breves y más populares). A continuación, las veremos por separado:
Formas mayores.
En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que
requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.
* Tragedia.
Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de
lo que son, para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido
en la antigüedad y poco cultivado hoy en día,
* Comedia.
Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores
de lo que son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente
importante cuando la burla está dirigida a los poderosos. La comedia también
nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
*Tragicomedia.
Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre
tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.
Formas menores.
Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:
1. Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo
tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la tradición cristiana.
Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
2. Entremés. Una pieza breve de tipo
cómico, que representaban en los entreactos de una comedia mayor (o sea, cuya
representación tomaba más tiempo).
3. Farsa. Una forma breve de comedia que
lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola grotesca.
4. Monólogo. Una pieza teatral breve en la
que hay un único personaje en escena, que habla para sí o para el público.
5. Vodevil. Una comedia ligera cuya trama
se basa en los equívocos, las malas interpretaciones y tienden a estar llenas
de escenas amorosas y números musicales.
6. Melodrama. Una forma modificada del
drama que refuerza sus contenidos emocionales con la intervención de la música
de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
Por otro lado,
puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación,
en:
1. Teatro de cámara, variante europea
teatral de público reducido y escenario pequeño, próximo, que busca aproximar
emocionalmente a los espectadores a la trama.
2. Teatro de calle, aquel que no requiere
de escenario sino que se hace al aire libre, en espacios públicos o incluso
entre la multitud.
3. Teatro de títeres, como su nombre
indica, es una variante (infantil o no) que emplea muñecos en lugar de actores.
4. Teatro de inmersión, aquellas variantes
vanguardistas que incorporan al público a la obra, ya sea como espectadores
silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la
trama.
Grandes obras de
teatro
Algunas de las
más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:
·
Edipo rey de Sófocles, la orestíada (3 piezas) de Esquilo, Medea
de Eurípides, Lisístrata de Aristófanes, Hamlet de William Shakespeare, La vida
es sueño de Pedro Calderón de la Barca, Fuente Ovejuna de Lope de Vega, Don
Juan Tenorio de José de Zorrilla, El enfermo imaginario de Moliére, Fausto de
J. W. Goethe, entre otros…
La Poesía.
La poesía es un género
literario que se caracteriza por ser la más depurada manifestación, por medio
de la palabra, de los, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano
en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte.
Como tal, puede estar
compuesta tanto en verso como en prosa.
La palabra poesía proviene
del latín poēsis, que significa 'hacer', ' materializar'.
Antiguamente, la poesía se
escribía únicamente en versos, digiéndose por un conjunto de normas sobre la
composición denominada métrica.
La poesía moderna se
caracteriza por el predominio del verso libre, donde el autor tiene la libertad
total para disponer y organizar los versos en el texto, y buscar su propio
ritmo.
Estrofa
Como estrofa se denomina
cada una de las partes en que se dividen algunas composiciones poéticas.
Las estrofas están
confirmadas por un conjunto de versos cuyo número y medida se repite a lo largo
del poema. Las estrofas como tal, están compuestas por versos y se sujetan a
una serie de reglas de composición poética que están relacionadas con la
métrica, el ritmo y la rima.
Las podemos distinguir
porque están separadas unas de otras a manera de párrafos.
El verso
El verso está conformado por
un conjunto de oraciones o frases cortas.
La palabra verso proviene
del latín versus que significa” surco o hilera” de ahí “línea de escritura”.
Rima
Es un conjunto de fonemas
que se repiten en dos o más versos a partir de la última vocal acentuada dentro
de un poema o canción.
Actividades de
profundización:
1. A partir de la lectura de
teatro, realiza un resumen, teniendo en cuenta los datos que allí se plasman.
2 Realiza una entrevista a
un familiar, en ella debes preguntarle lo siguiente:
-¿Cuál es su nombre
completo?
-¿Cuál es su
profesión?
-¿Qué edad tiene?
- ¿Qué conoces del teatro? -
¿Sabes cómo inició el
teatro?
-¿Qué obras teatrales
conoces?
- ¿Crees que es importante
el teatro en la vida del ser humano? Si- No ¿Por qué?
- 3. De acuerdo a los tipos
de teatro, elige uno de ellos y crea una corta obra dónde se evidencie sus
características.
La obra debe ser escrita y si tienes celular donde puedas
grabarte, muchísimo mejor. En tu obra debes incluir: personajes, lugar,
ambientación. O puedes presentarlo en el colegio, en la clase.
LA POESÍA.
1. Crea un poema con las
siguientes palabras:
*-ciudad, responsabilidad,
solidaridad, vida, sociedad, educación, honor, tesón, oro, amanecer, virtud.
2. A ese poema que creaste, colócale un título.
3. Prepárate para reclamar
tu poema, la docente y tus compañeros lo escucharán
4. El poema debe ser con rima consonante y debe tener
cinco estrofas.
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